进化的小毛

闵玧其「SUGA’s Interlude」乐评

这首合作单曲应当成为闵玧其职业生涯中一个重要的节点。很多人会谈到流媒体成绩或者分析歌词,我就随便从作曲编曲角度讲一下好了。

如果有关注闵玧其之前的创作,就会发现他的喜好倾向非常明显,拍子要粗,旋律要抢耳,总之是受old school影响很深的复古挂。不要脸地说,和我口味真的很合拍,每次在团专里听到一首令我魂牵梦萦的track再去查资料就会发现是他写的或者是他喜欢的(例如今年的《home》)。再看看今年的合作曲,参与作曲编曲的差不多也是相同的路数,《eternal sunshine》的拍子在《sleepless in__》一整张极简风里甚至有点点跳,《we dont talk together》的开头部分也很90s(去对比下《big poppa》和《in my room》你就懂了)。

这样一个复古小毛,光是满足自己美学是做不了厉害的商业制作人的呀,事业粉的我每天都在担忧着,甚至写个黄文也要把他放进模拟器推演一下今后可能的曲风。编career太难了!看到他在直播里讲硬盘里存了很多歌坐等合作时我就百爪挠心。我在黄文里把career编得很牛逼,还哭唧唧地说现实里不可以混得比这个差啊,写完第二天就官宣和Halsey合作了,简直喜从天降!更惊喜的是,他真的做到了超越自我,让人看到了进化后的样子。

其实这个track的形式不算太新,钢琴的部分很容易让人想起solo曲《first love》的track,ABABA的结构里逐渐加入新元素的做法也和《今日若醉》如出一辙。前天闵玧其直播时说到这首初稿是2017年写的,在今年秋天(10月?11月左右)接到Halsey合作提议时又拿出来重新编曲,因此风格上的既视感从时间上来说就说得通了。

如果你仔细听过《今日若醉》的instrumental版,就会发现它每两个小节都会变换一次点缀用的音效,在vocal版里或许不明显,但单独听伴奏就会有种实验性质的堆砌感,说好听点就是小毛玩音效玩得很开心的样子。《SUGA’s Interlude》也使用了相似的结构,但它只有2分18秒,编曲也十分克制,就呈现出一种精致的高级感。音效采样一个个数过来还是不少的,且不重样,但全都旨在营造歌曲主题氛围,绝不会让人觉得too much。不论是前半的夏日蝉鸣还是后半的警笛(?)都协助描绘出黑暗中漂浮着的光的画面。

左右声道使用不同旋律标示演唱者人格的做法也很棒,从第三段开始Halsey的电吉他在左边,SUGA的原音吉他在右边,优美而工整,叠加在主旋律上绝对是最美味的裙边。一个人的性格真的能从编曲里看出来,有些人在合作曲目里总是宛如耀眼的空降之星,但闵玧其很谦逊,他很擅长去凸显别人的高光,在别人的作品里却尽量让自己融入。去听听《tony montana》里yankie出场时用叮叮叮音效衬托rapper声线的做法就知道了,《we dont talk together》里giriboy的part骤然换拍也是神来之笔。而这次的interlude老老实实做好了一个interlude的本分,闵玧其一点也不抢戏(虽然在我心中小毛还是最闪耀的!),站在和Halsey对等的立场上完美地演绎了这首插曲。

总之,《SUGA’s Interlude》契合了当下流行的极简味道,又保留了几分东亚式的精细,比起闵玧其从前那些一听就很kpop的作品可以说是脱胎换骨了。其实他对于多曲目的全局掌控能力也是有的(听听spotify的SUGA歌单就会发现有考虑到听者心情去排列),下次发mixtape应该会蜕变成令人难以预料的成熟样子吧。